„Kunstphotographie ist die Fotografie die in Übereinstimmung mit der Vision des Künstlers als Fotografen erstellt ist. Kunstphotographie steht im Gegensatz zur gegenständlichen Fotografie, wie Fotojournalismus, die eine Dokumentation visuelle Berücksichtigung der spezifischen Themen und Ereignisse bietet, die buchstäblich die objektive Wirklichkeit repräsentieren eher als die subjektive Absicht des Fotografen; und kommerzielle Fotografie, wo der primäre Fokus von denen Produkte oder Dienstleistungen zu werben ist.“ **
„Die Frage, ob Fotografie Kunst sein sollte oder nicht war eine laufende Debatte in den Jahrzehnten nach seiner Entdeckung. Es reflektierte die Suche nach Möglichkeiten, um ein mechanisches Medium in die traditionellen expressiven künstlerischen Formen zu passen. Verschiedene Ansätze zu diesem Zweck wurden gemacht, während einige mittels einer Kamera die Themen und Stile der traditionellen „hohen“ Kunst emulierten, andere haben es verwendet, um ihre Beobachtung zu unterstützen und als Quelle für neue Ideen und Informationen. Die Reproduktion von Kunstobjekten war auch eine wichtige Entwicklung in der Verwendung der Fotografie. Es hatte einen großen Einfluss auf der Veränderung die visuelle Kultur der der Gesellschaft und Kunst zugänglich für die breite Öffentlichkeit zu machen, es änderte dessen Wahrnehmung, Vorstellung und Wissen über Kunst, und die Wertschätzung der Schönheit. Darüber hinaus ist es möglich die Kunstgeschichte als eine ernsthafte Disziplin zu etablieren. „*
„Frühe Kämpfe in Bezug auf die künstlerischen Ausdrucksformen der Fotografie, teilweise durch Verwirrung unter den Fotografen über was als künstlerische Bilder gebildet ist, fuhren die Praktizierenden auf unruhige Wege. Aus historischer Perspektive ist es möglich, zu schließen, dass Fotokunst am besten war, wenn Aspekte der realen Welt beleuchtet werden, und am wenigsten inspirierend wenn die sentimental Konvention der Genremalerei emuliert wurde. Die einzigartige Kraft der Fotografie wurde erworben durch seine Disposition zu bilden, die Sorten von struktureller Erfahrung, und die Kontraste in der Beleuchtung, anstatt einem Schwerpunkt auf narrative Inhalte, und zwar unabhängig davon, ob die Bilder als Dokumente oder Kunst berücksichtigt wurden. „*
„Eine Fotografie Historiker behauptet, dass“ der frühesten Vertreter der „Fine Art“ oder Gestaltung Fotografie war John Edwin Mayall „, der die Daguerreotypien „das Gebet des Herrn“, im Jahre 1851, darstellte“. Erfolgreiche Versuche Kunstphotographie zu machen können zu viktorianischen Ära Praktiker wie Julia Margaret Cameron, Charles Lutwidge Dodgson, und Oscar Gustave Rejlander und andere zurückverfolgt werden. In der USA, F. Holland Day, Alfred Stieglitz und Edward Steichen waren diejenige die instrumental waren Fotografie als eine schöne Kunst zu etablieren, und Stieglitz war besonders bemerkenswert, es in Museumssammlungen einzuführen.
In Großbritannien vor kurzem als 1960, wurde Fotografie nicht wirklich als Kunst anerkannt. Dr. S D Jouhar sagte, als er die Fotografie-Kunst-Vereinigung zu diesem Zeitpunkt gebildet hatte – „Im Moment wird im Allgemeinen Fotografie nicht als etwas anderes als ein Handwerk anerkannt. In den USA wurde in einigen offiziellen Kreisen Fotografie als Kunst offen akzeptiert. Es wird in Galerien und Ausstellungen als Kunst gezeigt. Es gibt in diesem Land keine entsprechende Anerkennung. Die Londoner Salon zeigt bildliche Fotografie, aber im Allgemeinen ist es nicht als Kunst verstanden. Ob ein Werk ästhetischen Qualitäten zeigt oder nicht, wird es bezeichnet „Pictorial Photographie ‚, das ist ein sehr mehrdeutiger Begriff. Der Fotograf selbst muss das Vertrauen in seine Arbeit und in seiner Würde und ästhetischen Wert haben, um die Anerkennung als Kunst und nicht als Handwerk zu zwingen “
Bis in die späten 1970er Jahre haben mehrere Genres vorherrscht, wie; Akte, Porträts, Naturlandschaften (am Beispiel von Ansel Adams). Durchbruch „Star“ Künstler in den 1970er und 80er Jahren, wie Sally Mann, Robert Mapplethorpe, Robert Farber, und Cindy Sherman, verließen sich immer noch stark auf solche Genres, obwohl sie, sie mit neuen Augen sahen. Andere untersuchten einen Schnappschuss ästhetischen Ansatz.“**
„Es gibt jetzt einen Trend zu einer sorgfältigen Inszenierung und Beleuchtung des Bildes, anstatt der Hoffnung bereitgemacht, zu „entdecken „. Fotografen wie Gregory Crewdson, und Jeff Wall sind für die Qualität ihrer inszenierten Bilder zur Kenntnis genommen. Zusätzlich haben neue technologische Trends in der digitalen Fotografie haben eine neue Richtung in vollen Spektrum Aufnahmen eröffnet, bei denen sorgfältige Filterung Entscheidungen über den ultravioletten, sichtbaren und infraroten Lichtbändern zu neuen künstlerischen Visionen führen. „**
„Die Reaktionen der Künstler und Autoren haben wesentlich zur Wahrnehmung der Fotografie als Kunst beigetragen. Prominente Maler wie Francis Bacon und Pablo Picasso, haben ihr Interesse an dem Medium behauptet. „Ich habe die Fotografie entdeckt. Jetzt kann ich mich Töten, ich habe nichts anderes zu lernen“ – Pablo Picasso. „ich habe mich immer in der Fotografie sehr interessiert ich habe bei weit mehr Fotos, als Bilder angesehen, weil ihre Realität stärker ist als die Realität selbst“ – Francis Bacon. Bekannte Autoren haben in ähnlicher Weise auf das künstlerische Potential der Fotografie reagiert: „es scheint mir, dass Capa hat zweifelsfrei bewiesen, dass die Kamera nicht eine kalte mechanische Vorrichtung sein muss. Wie der Stift, ist es so gut wie der Mann, der es benutzt. Es kann die Erweiterung des Geistes und des Herzens sein…“ -. John Steinbecks „**
Quellen:
* – https://en.wikiversity.org/wiki/History_of_Photography_as_Fine_Art
** – https://en.wikipedia.org/wiki/Fine-art_photography
